Lerne die Grundregeln kennen, um mit Hilfe der besten Techniken eine perfekte Fotokomposition zu erstellen.
Die Fotografie beschränkt sich nicht allein darauf, einen Moment für immer zu verewigen, sondern sie ermöglicht es uns, die Welt in einer neuartigen Zusammenstellung zu betrachten, indem wir die Realität durch die Sicht des Fotografen erzählen. Um ein Meister dieser Kunst zu werden, spielt die fotografische Komposition, auch Bildaufbau genannt, eine entscheidende Rolle. Wir zeigen dir alle Tipps und Tricks, um eine ideale Bildkomposition zu erstellen.
DIE FOTOGRAFISCHE KOMPOSITION: DIE GRUNDIDEE DES BILDAUFBAUS
Wir müssen bei einem Foto immer beachten, dass wir die Realität auf dreidimensionale Weise wahrnehmen, während wir bei der Fotografie nur ein zweidimensionales Abbild reproduzieren können. Dieser Aspekt ist besonders wichtig für die fotografische Komposition sowie für den Fotografen, da dieser daraufhin alle Entscheidungen in Bezug auf die Wahl des Motivs, die Umgebung und die Art und Weise des Fotografierens trifft.
Durch eine gute fotografische Komposition können bestimmte Emotionen geweckt und übertragen werden, indem die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Details gerichtet wird.
DIE FOTOGRAFISCHE KOMPOSITION: GRUNDLEGENDE ELEMENTE
Die grundlegenden Elemente, die die fotografische Komposition auszeichnen, sind das Motiv und der Hintergrund.
Das fotografische Motiv ist der Mittelpunkt der Aufnahme, wir wollen die Aufmerksamkeit des Betrachters darauf fokussieren.
Der Hintergrund hingegen stellt eine Ebene dar, welche am weitesten vom Aufnahmepunkt entfernt ist, dieses Element ist in drei Typen unterteilt: neutral, didaktisch und integriert.
Der neutrale Hintergrund besteht meist aus einem Farbton oder kann sekundäre Komponenten darstellen, die die einzige Funktion haben, den Protagonisten der Aufnahme hervorzuheben.
Es ist jedoch anders beim didaktischen Hintergrund, welcher innerhalb der fotografischen Komposition dazu dient, Informationen und Hinweise zu geben, auch wenn darauf nicht das Hauptaugenmerk liegt und er vom Betrachter weniger aktiv fokussiert wird.
Der integrierte Hintergrund vereint eine Reihe von Elementen, die ein gleiches Thema widerspiegeln, damit der Betrachter die Botschaft des Fotos leichter erkennen kann.
DIE FOTOGRAFISCHE KOMPOSITION: DIE GRUNDLEGENDEN ZUTATEN
Bei der fotografischen Komposition verhält sich der Künstler wie ein Koch und verwendet eine Reihe von “Zutaten”, um seiner Aufnahme Leben einzuhauchen: Er muss in der Tat die Form, die Linien, die Blickpunkte, das Licht, die Bewegung und die Perspektive berücksichtigen, um eine ideale Bildkomposition zu erschaffen.
Es ist nicht immer einfach, gleichzeitig mehrere Elemente zu vereinen, es ist im Gegenteil sehr schwierig, spontan die fotografische Komposition zu erstellen. Plane deshalb vorher deinen Bildaufbau und wähle immer sorgfältig die Details deines Bildes aus und mache dir zuvor Gedanken über deren Anordnung.
DIE FOTOGRAFISCHE KOMPOSITION: WIE DU ELEMENTE ANORDNEST
Die Vorstellung deines fotografischen Endergebnisses ist bei der Erstellung einer fotografischen Komposition von grundlegender Bedeutung. Dafür solltest du eine bestimmte Hierarchie innerhalb des Raumes definieren und planen, welche Art von Botschaft und Emotion du senden möchtest.
Ein Fotograf sollte präzise Ideen haben, um eine persönliche und emotionale Vision der Welt zu repräsentieren.
Offensichtlich gibt es jedoch auch ästhetische Regeln, die du befolgen kannst, damit eine fotografische Komposition ihr volles Potenzial entfalten kann. Wir zeigen dir jetzt einige Grundsätze der Bildkomposition.
FOTOGRAFISCHE KOMPOSITION: DIE DRITTEL-REGEL UND DER GOLDENE SCHNITT
Die exzessive Suche nach ästhetischen Kompositionen und der perfekten Harmonie hat den Menschen dazu gebracht, den goldenen Schnitt zu entdecken, welcher dem Wert 1,618033 entspricht. Die Besonderheit dieser Zahl liegt in der Tatsache, dass sie auf den Proportionen beruht, die in einer Reihe der verschiedensten Bereiche nachweisbar sind, von der Natur über die Wissenschaften bis hin zur Kunst.
Der goldene Schnitt ist in verschiedenen geometrischen Figuren enthalten, wie dem goldenen Dreieck, dem goldenen Rechteck und in der Fibonacci-Spirale, welche an die Silhouette einer Schnecke erinnert.
Diese Proportionen sind in den meisten fotografischen Kompositionen vorhanden, oft werden sie intuitiv benutzt, da das geschulte Auge des Künstlers versucht, diese Formen nachzubilden.
Im Laufe der Zeit wurde die Regel des goldenen Rechtecks und der goldenen Spirale vereinfacht und erhielt den Namen der Drittel-Regel.
Um die Drittel-Regel zu verwenden, muss die fotografische Komposition des Bildes in Drittel unterteilt werden, das Motiv wird an einem Schnittpunkt der imaginären Linien eingesetzt, dadurch wirkt die Aufnahme besonders harmonisch und dynamisch.
Die Drittel-Regel beruht auf einem Gitter aus zwei vertikalen und zwei horizontalen Linien, die sogenannten Kraftlinien, sie sind gleich weit voneinander und von den Rändern des Fotos entfernt, welche das Bild überlagern.
Auf diese Weise wird die Aufnahme in neun gleiche Abschnitte unterteilt, wobei der Ausschnitt in der Mitte des Bildes, der von vier Linien begrenzt wird, als goldener Schnitt bezeichnet wird.
Auf diesen Bereich wird der Fokus gerichtet, da sich auf diesen Punkt der Blick des Betrachters konzentriert. Es ist daher wichtig, diesem Bereich die maximale Aufmerksamkeit zu schenken, wenn wir fotografieren.
DIE FOTOGRAFISCHE KOMPOSITION: DIE VERSCHIEDENEN LINIEN
Wenn wir uns der fotografischen Komposition widmen, ist eines der Schlüsselelemente, auf die wir uns konzentrieren sollten, die Linien.
In der Tat wird das menschliche Auge ganz automatisch von geometrischen Elementen und Linien angezogen. Da Striche die einfachste Form darstellen, ziehen sie besonders die Aufmerksamkeit auf sich.
Horizontale und vertikale Linien haben unterschiedliche Funktionen: Horizontale Linien wirken statisch und erzeugen einen Eindruck von Ruhe, während vertikale Linien besonders dynamische Wirkung besitzen.
Während die schrägen Linien zu einem einzigen Punkt verlaufen, können sie besonders gut Tiefe erzeugen. Durch gekrümmte Linien kannst du den Blick des Betrachters durch die fotografische Komposition führen, damit er das Bild richtig deuten kann.
DIE FOTOGRAFISCHE KOMPOSITION: DER NATÜRLICHE RAHMEN
Um unserer fotografischen Komposition mehr Tiefe zu verleihen, kannst du deinem Bild einen natürlichen Rahmen geben und dem Foto dadurch mehr Dreidimensionalität verleihen, indem du den Blick des Betrachters auf die Dreh- und Angelpunkte der Aufnahme lenkst.
Nun hast du einen kleinen Einblick bekommen über die Welt der fotografischen Kompositionen. Jetzt wird es Zeit, dass du unsere wertvollen Tipps in die Praxis umsetzt und mit ihnen spielst, um deinen zukünftigen Aufnahmen noch mehr Leben einzuhauchen.